Il Balletto di Siena appare sulle scene nel 2012, realizzazione di un progetto artistico e culturale fortemente alimentato da Giuseppe Carbone ed affidato fin dalla fondazione a Marco Batti. Debuttare al Teatro dei Rinnovati di Siena con il suo primo titolo a serata intera, Lucifero. Il corpo di ballo è formato da ballerini dalla forte tecnica, estremamente versatili ed artisticamente colmi di personalità; la maggior parte delle produzioni firmate dalla compagnia senese alterna balletti di repertorio classico ad altri di impronta molto più contemporanea, andando a caratterizzarsi per il filone produttivo dallo stampo storico-biografico che continua, oggigiorno, a dilagare nelle stagioni teatrali italiane ed estere. Negli anni il Balletto di Siena si apre non solo alle rappresentazioni teatrali ma realizza collaborazioni e progettualità con numerose personalità ed enti dedite all’arte, dall’Accademia Chigiana al Teatro del Silenzio e Andrea Bocelli.
In programma al Verdi la compagnia di danza toscana presenta due produzioni:
- Ballet 3K
Giunti ad un’epoca che ha visto sui palcoscenici ogni genere di sperimentazione, innovazione ed estremizzazione dei linguaggi e dei movimenti, grandi autori che hanno portato la loro artisticità ad ogni lato della rappresentazione – didascalica quanto ermetica, trattando temi sensibili e profondi, forse manca un po’ quel “passo indietro” che renda anche lo spettacolo dal vivo un momento di leggerezza, che restituisca al pubblico più giovane parte della sua vitalità. 3K è un balletto che si serve di immagini minimal ed essenziali per restituire al pubblico una coreografia basata su un utilizzo della tecnica per nulla basilare, anzi, estremamente rapido, incalzante e vorticante, che si appoggia su un mix, anzi un remix, di brani musicali inaspettatamente attuali. Irriverente, ironico e a volte ammiccante, Ballet 3K promette di essere un momento di pura danza dalla sorprendete leggerezza ed energia, a volte necessarie per il pubblico dei nostri tempi.
- Rachmaninoff strings for six dancers
Un Rachmaninoff adattato dal grande Mischa Maisky, con la profondità dei suoi archi, è la colonna portante dell’opera.
Sei corpi avvolti dalla penombra e protetti da corazze stilizzate, sei entità differenti, a sé stanti, proiettano sulla scena i propri mondi; universi dove solitudine e relazioni si incrociano, dove il peso di una piuma e quello di un’armatura ferrea combaciano, dove ogni movimento ed ogni contatto trova il senso della sua natura solo quando restituito dagli occhi di chi lo compie o di chi lo osserva.
Sarà il pubblico stesso a scrivere, se vorrà, la trama di questa pièce, conferendo ad ogni interprete e ad ogni scena il senso che la propria sensibilità vi leggerà.
